direttore Sergio Alapont

solisti Bruno Praticò, Agata Bienkowska, Gian Luca Pasolini

Orchestra Sinfonica G. Rossini

programma

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Sinfonia n. 38 K504 in Re magg. “Praga”

Adagio – allegro

Andante

Finale: presto

IGOR STRAVINSKIJ

Pulcinella, per orchestra da camera e voci soliste, su musiche del periodo barocco di Giovanni Battista Pergolesi

Overture: allegro moderato
Serenata: larghetto, “Mentre l'erbetta” (tenore)
Scherzino: allegro
Allegro
Andantino
Allegro
Ancora poco meno: “Contento forse vivere” (soprano)
Allegro assai
Allegro - alla breve: “Con queste paroline” (basso)
Andante: “Sento dire no'ncè pace” (soprano, tenore e basso)
Allegro: “Ncè sta quaccuna po” (soprano e tenore)
Presto: “Una falan zemprece” (tenore)
Allegro: - Alla breve
Tarantella
Andantino: “Se tu m'ami” (soprano)
Allegro
Gavotta con due variazioni
Vivo
Tempo di minuetto: “Pupillette, fiammette d'amore” (soprano, tenore e basso)
Finale: allegro assai

"Il successo delle Donne di buon umore su musiche di Domenico Scarlatti, aveva suggerito a Diaghilev di consacrare una nuova creazione alla musica di un altro illustre italiano, per il quale conosceva il mio gusto e la mia ammirazione. Si trattava di Pergolesi. Durante i suoi soggiorni in Italia Diaghilev aveva consultato diversi manoscritti incompiuti di questo maestro esistenti nei conservatori italiani e li aveva fatti copiare. (...) Da questo materiale mi spinse vivamente a trarne ispirazione per comporre la musica di un balletto il cui argomento era ricavato da un volume contenente numerose versioni delle avventure amorose di Pulcinella.” (Igor Stravinskij, “Cronache della mia vita”, Milano, 1947)

Pulcinella “balletto con voci e piccola orchestra, su temi, frammenti e pezzi di Pergolesi” fu composto da Stravinskij tra il 1919 e il 1920. La prima esecuzione dell’opera, allestita dai Ballets Russes all’Opera di Parigi, il 15 maggio 1920, fu diretta da Ernest Ansermet, Leonide Massine firmò le coreografie, Pablo Picasso le scene e i costumi, il libretto fu opera di Sergei Diagilev (impresario dei Balletti Russi) e Massine. Con questa composizione si apre quella fase che viene comunemente definita “il periodo neoclassico” di Stravinskij, caratterizzato da composizioni basate su libere manipolazioni o reinvenzioni di materiale del passato. Egli acquisì stili, forme, linguaggi dei maestri del passato, rielaborandoli attraverso la propria tecnica compositiva. Con questa opera Stravinskij inizia a muoversi su un terreno molto diverso da quello esplorato precedentemente, abbandonando il principio ispiratore della tradizione popolare russa.

Pulcinella diventò uno dei punti di riferimento della corrente neoclassica e rimase una delle più discusse opere di Stravinskij, anche se il musicista si oppose all’interpretazione neoclassica, sostenendo che fra la sua musica e quella classica esiste soltanto un fondamento comune: la forma puramente musicale.

Bruno Praticò, basso-baritono

Grande interprete dei ruoli da baritono buffo (in un repertorio che va dal settecento fino a Mozart e Rossini, con all’attivo più di cento ruoli), Bruno Praticò ha calcato i palcoscenici dei maggiori teatri del mondo, fra i quali Metropolitan, Covent Garden, Teatro alla Scala, Teatro San Carlo di Napoli, Wiener Staatsoper, Teatro Comunale di Firenze, Teatro Massimo di Palermo, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Regio di Parma, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Carlo Felice di Genova, Opéra de Montecarlo, Opéra National de Paris, Nederlandse Opera di Amsterdam, Opéra di Losanna, Japan Opera Foundation e New National Theatre di Tokyo, Teatro De La Maestranza di Siviglia, Teatro Real di Madrid e Grand Théâtre di Ginevra.

Ha collaborato con importanti direttori d’orchestra, fra i quali Claudio Abbado, Bruno Campanella, Riccardo Chailly, Gianluigi Gelmetti, Donato Renzetti, Carlo Rizzi and Alberto Zedda.

Ospite regolare del Rossini Opera Festival di Pesaro, in occasione della sua interpretazione di Don Magnifico (La cenerentola), nel 1998 gli è stato conferito il prestigioso premio “Rossini d’Oro”. Fra le numerose interpretazioni pesaresi si segnalano Il viaggio a Reims, La cenerentola, La gazzetta, L’equivoco stravagante, Le comte Ory ed il recente Torvaldo e Dorliska.

Agata Bienkowska, mezzosoprano

Ha collaborato con i maestri direttori quali: D. Oren, J. Lopez-Cobos, S. Ranzani, D. Gatti, J. Neschling, V. Jurowski, V. P. Perez, J. Caballé, A. De Marchi, R. Frizza, N. Santi, G. Gelmetti, R. Palumbo, T. Netopil, A. Zedda, Ch. Rousset, P. Arrivabeni, Y.P. Tortelier.

La sua discografia comprende opere di Rossini registrate per Bongiovanni, Naxos (La pietra del paragone) e Opus Arte (La gazzetta di G. Rossini - DVD con la regia di Dario Fo al Gran Teatre Liceu di Barcellona), Sapho di J. Massenet (Fonè), L’italiana in Algeri di Mosca (Bongiovanni), La vestale di S. Mercadante (Naxos).

Gian Luca Pasolini, tenore

Gian Luca Pasolini a 30 anni inizia gli studi musicali ottenendo l’ammissione in conservatorio per “meriti speciali” grazie a rare qualità vocali. Si laurea nel 2002 con il massimo dei voti presso il Conservatorio Rossini di Pesaro. Consegue il Master con lode in canto lirico nel 2007 presso il Conservatorio Cherubini di Firenze. Si perfeziona all’Accademia Verdi-Toscanini di Busseto con Alain Billard e all’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino Bernadette Manca di Nissa.

Debutta nel 2006 Carmina Burana al Maggio Musicale Fiorentino con diretta radiofonica Rai3 scelto personalmente dal M°Mehta per festeggiare il suo 70° compleanno.

Ha avuto il piacere e l’onore di essere diretto e condotto da maestri come Daniele e Roberto Abbado, Daniel Barenboim, Arnoud Bernard, Semyn Bychkov, Cristina Comencini, Richard Jones, Jannis Kokkos, Zubin Mehta, Eimuntas Nekrosius, Ermanno Olmi, Kazushi Ono, Donato Renzetti, Emilio Sagi, Dmitri Tcherniakov, Michail Zaniecki, Alberto Zedda.